怎样欣赏盆景？怎样欣赏树木盆景?

1、怎样欣赏盆景？

盆景是1种造型艺术，以“小中见大”的独特艺术手法，把色彩缤纷的大千世界，浓缩于咫尺的盆钵之中，成为1幅幅立体的“画” 1首首无声的“诗”。“浓缩”当然不是对大千世界单纯的加或减，而是体现作者文化素养、思想感情，审美趣味的1次艺术创造，这种有选择、有取舍、有轻重的艺术创造成就的高低，则取决于作品意境的深浅。是“诗”，就必须有“诗情”，是“画”，就必须有“画意”，所谓“诗中有画，画中有诗”，达到“天人合1”、“物我两忘”的最高境界。 韵律等方面，却有许多相似之处，尤其是对意境的追求上，并无本质的区别。不过，盆景终归有自己独具的艺术个性。因此，在欣赏盆景艺术作品时，既要借鉴诗、画的审美标准，更要强调盆景的特殊要求。 毫发从来立大千 “回归自然”已经是当代1股势不可挡的世界潮流，“环境保护”已定为我国1项坚定不移的重大国策。人们（尤其是城市居民）对绿色世界的向往，已是不争的事实。 以“小中见大，缩龙成寸”艺术手法为其特点，将浩瀚的大千世界浓缩于有限范围（盆钵）之中的盆景艺术作品，就能让人住在家里，足不出户，领略到大自然的神韵与风采，在美的熏陶中增进健康，净化心灵。 明朝屠隆在其所著的《考磐余录》中，论及盆景的审美体量和审美特征时说：“盆景以几案可置者为佳，其次则列为庭榭中物也。”能够摆放在几案上，盆景的规格自然较小，按照现在的标准，小型盆景11厘米带40厘米；中型盆景41厘米到80厘米，1般的家庭都有养护、欣赏的条件。作者接着介绍盆景中所栽的植物，有天目松，高可盈尺；闽中石梅，苍藓鳞皴；而人们及其常见的水竹，也不过高56寸，但是，当其“栽以佳器”，配以奇石，便会让人浮想联翩，恍若置身大自然中。于是，“相对啜天池茗，呤本色诗，大快人间障眼”。分明是1尺左右的松、柏、水竹，由于经过盆景作者的排列组合，艺术加工，因而产生了丰富的联想，遨游于天地之间。 《中国画论》说：“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻。”明朝著名盆景艺术家文震亨在其专著《长物志·盆玩篇》中，把盆景的艺术手法归纳为：“1峰则太华千寻，1勺则江河万里。”这里的“千寻”、“万里”，是审美对象呈现的自然景观与审美主题触发的审美经验相结合后产生的 1种艺术境界，1尺高的树，以其虬曲多姿而给人以千年古木的印象；1尺高的山，以其峻险陡峭而给人以万仞奇峰的风采，充分体现了盆景艺术“以小见大，缩龙成寸”的独特表现手法。 尤其是被誉为“藏须弥于芥子”的微型盆景（又称掌上盆景），盆钵长度和植株或山石的高度，均要求在10厘米以内（有的地区放宽到15厘米），更能展现盆景艺术表现手法的特点。 微型盆景虽然审美体量小，但其审美价值并不比大、中型盆景低。这正如中国绘画中的小品，寥寥几笔，即可妙趣横生，耐人寻味。元朝回族诗人钉鹤年曾有1首咏盆景的诗《为平江韫上人赋些子景》：“尺树盆池曲槛前，老禅清兴似林泉。气吞渤澥波盈掬，势压崆峒石1拳。仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶襟隘，毫发从来立大千。”这件用树、石、水、盆构成的“些子景”，1掬水若浩瀚的渤澥（渤澥系渤海之古称），1拳石似巍峨的崆峒（崆峒岛在山东；崆峒山在甘肃），表现了烟霞飘渺，日月经天的深远意境，（“些子”乃古代白话，“1点点”的意思。在这里言其“小”也。） 当然，要收到如此高雅的审美效果，1方面要求审美对象的确是有1定的艺术水平的盆景佳作：另1方面也要求审美主体要具有1定的盆景知识与生活阅历。我们不可能强求每1个人钟情于盆景艺术。但是，作为1个盆景爱好者，首先了解盆景艺术表现手法的特点，却是完全必要的。只要这样，审美者才能真正领悟到1件盆景佳作的深邃意境，从而实现审美的目的——得到1次美的享受。 红杏枝头春意闹 盆景艺术作品同诗、画1样，追求1种“动态美”：盆景中所展示的空间是流动的，是节奏化了的。 中唐诗僧皎然在他的《诗式》中，论及诗人的构思和取景过程时，特别强调“势”的作用。势，就是动态结构，即诗人规摹诗境、曲尽情意而形成的“文体开阖作用之势”。他把势分为山、水两大类，即山高、水长：“或极天高峙，萃焉不群，气腾势飞，合沓相属；或修江耿耿，万里无波，火焱出高深重复之状。”诗只有在具有“势”之后，才能容纳形象体系和感情内容，造成动人的艺术力量。 明朝赵左在论山水画时说：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串。林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。石得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而不繁乱。何则？以其理然也。”这样的画论，无疑可作为盆景取势的借鉴。 在欣赏盆景作品时，强调气韵对盆景物象空间的统率和使动作用，目光流动在山水之间，把握全景的高低起伏、蜿蜒曲折的景像线（即轮廓线）和凹进凸出的节奏和韵律感，从而体验作品的“动态美”。 湖北盆景艺术大师贺淦荪提出：盆景创作应“创意为先，以动为魂”。“只有动，才能表现出大千世界的百态千姿；只有动，才能1传自然之神，2传作者之神，融2神为1体。”并进1步提出了创建“动态盆景”的主张。名闻遐迩的《风在吼》、《黄河在咆哮》等盆景佳作，就是他这个主张的具体实践和所取得的丰硕成果。 树木花草的春华秋实，夏荣冬枯；江湖河海的潮起潮落，日夜奔流，是构成盆景作品“气韵生动”的自然条件。但就盆景艺术而言，构成盆景“气韵生动”的“人工”条件更为重要；这就是根据作品的需要，在结构（布局）上所营造的“动态”效果，如山石盆景在轮廓线及地貌处理上的“势”；山石的萦纡高下，水脉的曲折迂回，江岸的凹进突出，树木的错落参差，主干的交叉仰俯，树叶的疏密层叠……其中都蕴含着恰似音乐之旋律与节奏。 盆景作品的节奏，1旦与欣赏者的生理、心理节奏相吻合时，便会产生1种意想不到的特殊审美效果，因感情上的共鸣而获得最大的精神满足。欣赏盆景作品时，当审美主体的视觉和大脑神经，随着盆景中山峦、林木的起伏变化（开合、主次、轻重、大小、远近等技巧处理），而同人的生理、心理节奏溶为1体时，便会容光焕发，情不自禁地发出“啧啧”的连声赞叹。 盆景作品的“动志”，在造型上有的表现十分强烈，1看就懂，如贺淦荪的“动态盆景”；有的则表现得比较含蓄，难于捉摸，但往往因景名的优劣而收到迥然不同的艺术效果。因此，妇的景名如“画龙点晴”之笔，成为1件盆景作品的“景眼”，而这又都体现在1个极具动感的字（词）上。如1盆盛开的贴脚海棠，繁花点染，主干虬曲，题曰《闹春》，取意于“红杏枝头春意闹”的名句，1个“闹” 字，构成了蜂飞蝶舞、燕喃莺啼的火红春景，给这个相对处于静止状态的景观赋予了强烈的动感。 美国美学家莱辛说：“动态美是1纵即逝而百看不厌的美。它是飘来忽去的。因为我们回忆1种动态，比起回忆1种单纯的形状和颜色，1般要容易得多，也生动得多。在参观盆景展览过程中，同样也有这种体会，面对琳琅满目的众多佳作，真正能留下深刻印象的，往往正是动感性强的作品。 盆景作品的“动态美”，还表现在植物4季自然景象的变化上， 它不像—幅画、1首诗所表现的景观(艺术形象)是永恒的。盆景则不然，喜季新芽萌动，嫩绿可爱；喜季叶茂枝繁，苍翠欲滴；秋季1片金黄，硕果累累；冬季寒枝料峭，摇曳多姿。常青植物的变化虽然不像落叶植物那样明显，但也是1天1个样，如金弹子从萌发花蕾，到开花、结果，果实由小到大，由青变黄、变红，从中可以因其日新月异而感受到无限的乐趣。 1枝1叶总关情 “立体的画，无声的诗”高度概括了盆景艺术的美学特征：画意与诗情的完美结合，同时也指出了欣赏盆景艺术的“门道”，即1件成功的盆景作品，必须具备古人论诗所提出的3境：“物镜、情境、意境。” 1切文学艺术都属于形象思维范畴。诗歌、绘画、盆景等在创造中，由于形象思维的作用，景（重在状物的物境）与情（重在抒情的情境）的统1而形成意境。意境是艺术作品形象思维的具体形式与结果。 刘勰《文心雕龙·物色》篇中说：“春秋代序，物色之动，心亦摇焉。”4时的嬗递，冷暖的增减，都会在人的生理和心理上产生影响；而风光的绮丽、环填的迁异、亲友的聚散、事业的得失……无不在人的心灵上引起程度不同的震撼。看似平常的1事1物，却往往是灵敏度极高的“导火线”，使深藏于心底的炽热感情突然爆炸，从而引发出强烈的创作欲望。古人把这个现象称之为“情与景会，意与象通”，进而产生特定的意境。 在由情与境相统1而构成的意境中，情自始至终居于主导地位， 即“情为主，景为宾”。在艺术作品中的意念与哲理，都必须“带情以行”，意是情意，理是理趣，是渗透了作者感情的结晶。正如王国维在《人间词话》中所说：“1切景语皆情语也。”王国维在此讲的是诗词中的景语皆情语，借用于盆景也完全恰如其分。 诗词有诗词的语汇，盆景同样也有自己独特的语汇：主干的3弯9拐，枝盘的聚散疏密，主峰的高悬陡峭，坡脚的曲折蜿蜒……处处都洋溢着作者的情．以情造景，以景拟人，使景人格化、感情化，景即是情，情即是景，情景交融，成为联系作者与欣赏者之间的纽带，达到感情上的交流与共鸣。 盆景之景是作者以象征手法寓情于景，因此使用的素才务必完全符合所寓之情的要求。如使用的主要素材树和石的品格、姿态、特征等等，都应考虑到中国人民的传统审美习惯和当代审美趣味，比如松树，它象征着品格上的不屈不挠精神，在姿态上则力求昂扬挺拔，古朴苍劲，枝繁叶茂，流畅自然。 意境的表现极为注重“返璞归真”式的质朴、平淡、自然。“但见性情，不睹文字”，“初发芙蓉，自然可爱”。要求达到“池塘生春草”的“籁”境界。从这个角度讲，盆景艺术与诗、画艺术完全是相通的。古代诗人、画家1再强调：朴，要“大巧之朴”，淡，要“泊后之淡”，自然，却不废旖旎，天籁，需辅以人声，“既雕且琢，复归于璞”，最终从“有我之境界”，升华到“无我之境”。 改革开放以来，人们有了新的思想，新的感情，因此，对盆景艺术也提出了新的审美要求，在作品的立意上、结构上、布局上、技法上、造型上都进行了大胆的改革与尝试，特别呈对传统规律类树桩盆景的造型规范、造型技法的突破与创新，借鉴自然类的表现手法，创造了1种盆景艺术的全新形式：传统与现代的巧妙结合。在立意上坚决摒弃过去在盆景作品中的消极倾向，努力追求1种积极的、清新的、健康的境界，表现今天人民热爱生活、热爱自然的广阔胸襟。 盆景艺术的“回归自然”乃大劈所趋。但是，这种“自然”，无疑应该是经过艺术家加工之后的自然，只是与呆板、僵化的模式相对而言，绝不是取消盆景创作中合理的、必需的造型技法和造型规范。著名作家梁实秋在《盆景》1文中就曾明确指出：“艺术与自然是相对的名词。凡是艺术皆是人为的。西谚青云：Arts est celarn arten(真艺术不露人为痕迹)。” 其实，盆景艺术从来都是反对“呆板”，崇尚“自然”的，都在努力追求空间力学的张扬和空间关系的和谐。如树桩盆景在留枝选片过程中，尽可能处理好明暗的对比，虚实的互补，阴阳的转换，刚柔的相济，厚薄的搭配，聚散的错落……枝与干、枝与枝、枝与叶、叶与叶之间的形式大小、层次高低、叶片疏密、距离远近等等，都应作到左顾右盼，相反相承。创作1件盆景作品，有了深远的立意、完整的构思、优质的素材之外，还必须有娴熟的造型技巧，才有可能做到“达意”、“传神”，以情动人，争取更多的知音。

2、怎样欣赏树木盆景?

盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏？盆景作为1种艺术品，如何欣赏，并不是1件简易的事。它需要欣赏者具有1定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说：“外行看热闹，内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面：　　

1、自然美　　盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的1个重要方面。　　树木的自然美包含根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。　　根 树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在1起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。　　干 树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。　　叶 叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。　　花果 花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。　　

2、整体美　　树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来，形成了树景整体美。　　（1）季节变化美 。盆景植物的形态、色彩都会随着4季的变化而变化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季枝干苍劲。随着树龄的增长，树木还会渐渐显出1种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及4季变化，富有极大的欣赏趣味。　　（2）山石自然美 。山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。　　质地：山石有硬质、松质之分，如英德石、树化石质地坚硬，砂积石、海母石、浮石质地疏松，其表现的山水景色各有不同。　　形状：山石的天然形状包含外形及皴纹。就外形来说：有峰状的，如斧劈石；有层叠状的，如千层石；有浑圆状的，如卵石；有嶙峋状的，如英德石。就皴纹而言，有斧劈皴，如斧劈石；有乱柴皴，如芦管石；有折带皴，如千层石；还有皴纹交错的，如英德石。　　色泽：石笋石多为青灰色，树化石多为黄褐色，斧劈石多为深灰色，宣石多为纯白色。在盆景的表现上，各有所长。如石笋石用以表现春山，宣石用以表现冬山，都较为适宜。　　

3、画境美　　中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的1草1木、1山1水做机械的模仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼，并进行艺术的加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统1的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美，就是画境美。　　画境美是盆景美的1个重要方面，通常评价盆景造型艺术的好坏，就是以画境美作为衡量标准之1。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识，有助于欣赏盆景的画境美。　　表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过1定的技术手法来实现，如树木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕凿、布局、拼接等等。因此，为了进1步认识盆景的画境美，最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。　　

4、意境美　　盆景作为1种艺术品，既要具有画境美，更要能表现出深远的意境，也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。　　意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中，已经将自己的感情融化于构景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。　　意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的，2者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备1定的文学修养。　　在盆景的创作中，最难于表现的就是意境美，而在盆景的欣赏中，最需要审美水平的也是意境美。以1盆松树盆景为例，当我们看到它的新叶、老干时，只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干，苍劲的枝叶时，我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态，联想到它的“不畏风暴，坚贞不屈”的品格，从而受到精神上的鼓舞，那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富，景物多样，更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想，是因人而异，带有1些主观成分，是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简易、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如1盆水旱盆景，几丛石窟蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。（完）。

3、论插花艺术与盆景艺术是否有相通之处

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4、中国盆景艺术大师金奖(松树盆景作品欣赏)

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5、怎么欣赏盆景的自然美

欣赏盆景艺术的整体美。盆景艺术中的1草1木、1亭桥都有欣赏价值；上乘山水盆景，可达到去1块山石嫌少，增加1块山石嫌多的地步。在盆景艺术整体美中，是以制作盆景材料的自然美为基础的，如果没有制作材料的自然美，盆景艺术就不会产生，当然就更谈不到发展了。1件作品的美，完全由人工制作而成，那不是盆景，而是工艺品。 　　山水盆景的自然美，表现在山石的色泽、质地、纹理、形态。各种石料都有其独特的属性，也就是有1种与众不同的美。如雪花斧劈石，在黑色或深灰色石内夹有白色长条。斧劈石质坚、挺拔，有阳刚之美，如果材料选择得好，技术操作熟练，制成的盆景挺拔险峻、雄秀兼备，石中央的白色长条，好似瀑布从天而降，另有1番意境。 太湖石质地坚硬，线条柔而曲，纹理起伏回转，石上有奇形怪状的洞孔，玲珑剔透，是曲线柔美的表现；山水盆景的外形美，是由于直线和曲线有机的融为1体。在山水盆景创作时要注意做到4条曲线美，山石要高低错落，如把各个山峰顶部连接起来绘1条线，会和音阶1样，高高低低而有节奏，这是上线。山脚部的山石大小不1，有的山坡延伸入水，山石山脚曲凹不同，在下部又形成了1条曲线。山水盆景左右两端因山石高低不1，又形成左右两条曲线。1件盆景有4条曲线，就不会显得来淡无奇了。 植物盆景的自然美与山水盆景的自然美有所不同。大部分植物盆景4季分明。如石榴盆景，春季嫩芽萌发，有欣欣向荣之意。夏季花朵怒放，有万绿丛中红1点，动人春色不须多的画意诗情。秋季红果挂珠，给人们带来丰收的喜悦。冬季叶片脱落，显示老干肌枝，铁骨挣挣。 　　树木都有根、干、枝、叶，有的还要开花结果。树木盆景的自然美和根、干、枝；叶、花、果的形态、色泽、香味以及4季的变化受到了人们的喜爱。树木盆景的根，讲究悬根露爪。如和1般树木1样，都在泥土之中，就没有欣赏价值了，故有盆树不露根如插木之说。河边、山崖等处经多年雨水冲刷，常有自然悬根露爪的树木，树根蜿蜒曲折，如倒走虬龙，因树根长期裸露土面之上，有时被碰根皮；又自然结疤，显得古拙雅致，好似历尽苍桑。

6、中国盆景艺术知多少

说起中国盆景艺术，人们首先想到的应该就是3个要素：植物、石头和花盆。不过盆景艺术可不单单只是这3个方面，今天就来详细的介绍1下什么是盆景艺术。

1、中国盆景艺术简介 中国盆景艺术是中国传统文化和优秀艺术的结合，将植物、山石、花盆有机的结合形成奇观异景，使得我们能够在方寸之间观赏到茂材修竹、群山叠翠这样巧夺天工的景观。它蕴含文学和美学，并集植物栽培学、植物形态学、植物生理学及园林艺术和植物造型艺术于1体。中国盆景艺术炫耀着中国民族文化的光辉，已成为中华灿烂文化的瑰宝。把自然搬进家庭，让中国盆景艺术走进千家万户，绿化人居，美化城市，使“人与自然和谐统1”。

2、中国盆景艺术的历史 在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。不过盆景1词最早见于明代万历年间屠隆著《考盘余事之盆玩笺》，书中写道：“盆景以几案可置者为佳，其次则列之庭榭中物也”。历史上曾称“盆玩”、“盆树”、“盆岛”、“些子景”等。中国盆景，历史悠久，源远流长。古朴清秀，典雅多姿，是我国优秀的传统艺术之1，是植物栽培和园林艺术的巧妙结合，它融合山石、盆栽、园林和书画等多项艺术体系于1体。早在《史记·5帝本纪》中就有记载轩辕黄帝赏玉的情境；还记叙把黑玉制成“玄圭”（工艺品）送给禹，禹规定各地贡品有“怪石”1项。至于对观赏植物的栽培，起源于古代园林造景，以摹仿自然山水景色营造园林。夏有瑶参、商有鹿台、周有灵台。

3、盆景的艺术特征 1.根盘 精品盆景的首要条件就是根盘。根盘的美好与否，对作品的艺术价值、欣赏价值有着举足轻重的影响。盆景中所指的美好根盘，就是隆基以下的地面根部，朝向4面8延伸，时而弯曲、时而隐入土中、紧伏于地面，以保持盆树不产生任何动摇。常常所说的“4面根盘”便即是最美好的根盘。 2.隆基 就正常的生长情况，树干朝树顶方向的延伸，与树根部的交界处，除少数例外，大体应是自然的隆基。具体是根盘起约3寸长度的粗干。用来制作盆景的树木，原本就是生长在山林、河溪旁，风吹雨打，树干多少会产生弯曲，但隆基部却不受外力影响。1般盆树的树干都是直立的，有时为了树型需要，改变隆基的弯曲度时，以应有适当的度，没有明显与自然不相符的感觉为好。 3.树干 么树干就是盆景的身体，是塑造树型的基本条件，由粗而细自然型状的圆干是最理想的。树干究竟是粗大较美还是细小较雅观，则要以个人的欣赏差异而有极大的不同。不过，树干该粗该细应取决于整体树型的结构，必须与根盘、隆基、树枝、树叶等取得协调。1般而言，树干的粗细应与所表现树木年龄相调和，如此才能展现出盆景的深浅美感。 4.树枝 树枝与树干1样，也是盆景树型的构成要件之1。树枝最大的作用是能提供盆树的形态美，同时还具备弥补树干缺点的作用。良好的树枝，必须粗细恰当、生长情况正常（指树势强劲）当树干长出第1枝之后。随着成长依序每隔1段距离长出1枝。同时在这些枝上又分别长出许多小枝，主枝与小枝互相搭配，才能剪造出完美无缺的树型。 5.树皮性质 树皮就如人的皮肤1样，有很多种纵裂剥离的粗皮性、龟甲形状的龟甲性呈岩石般重叠的岩石性……单独的看这些树皮并无美感可言，但与树干、根盘及整体树姿相衬托，就可展现迷人的的古朴、苍劲气氛。 6.叶性 盆景的叶子形状、性质、大小等，总称为叶性，树叶对盆景而言，是不可缺少的。因为1棵盆树往往会因树叶性之良否产生不同的观感，尤其是杂木类的落叶树。盆景堪称自然界大树的小缩影，换言之，就是将山林野外树形优美的古树名木、自然风情，在有限的盆里再度展现出来。因此树干的大小、树叶的大小以及树型的整齐与否都和视觉上的调和与否有很大关系。

4、中国盆景的艺术特色 中国盆景是以树木、山石等为素材，经过艺术处理和精心培养，在公盆中集中典型地再现大自然神貌的艺术品。盆景被誉为“无声的诗，立体的画”。说她是诗，却寓意于丘壑林泉之中；说她是画，却生机盎然，4时多变。这种源于自然，高于自然，树石、盆盎、几架3位1体的艺术品，经历代盆景艺术家的精心雕凿，成为中国艺术宝库中的1块瑰宝，以鲜明的民族特色，古雅的艺术风格而驰誉世界。 以上就是关于盆景艺术，尤其是中国盆景艺术的介绍了，如果您也对盆景艺术产生了兴趣的话，不妨也尝试着学习1下，制作上1盆来装扮居室吧。